Hablamos con la actriz y directora escénica Rebeca Valls. A partir de 20 de mayo, podremos disfrutar de la nueva versión de 'La ternura', una de las obras más aclamadas de Alfredo Sanzol. En este caso, Rebeca Valls dirige y protagoniza un relato lleno de comedia y referencias a la obra del gran bardo inglés. La podremos ver en el Teatre Talia de Valencia. Ella nos da todos los detalles de este y de otros proyectos teatrales. Gracias, Rebeca. Siempre un placer hablar contigo.

A Escena Valencia: Dirigiste 'La mujer de negro', ahora dentro de unos días llegará en temporada al Teatre Talia de Valencia. En este caso, además diriges el espectáculo. ¿Cómo es 'La ternura' que veremos en escena?

Rebeca Valls: 'La ternura' que verán los espectadores y espectadoras en el Teatre Talia de Valencia a partir del 20 mayo es muy fiel a la obra de Sanzol. He respetado su dramaturgia. Me propusieron el proyecto un mes antes de empezar los ensayos como directora, porque en un principio estaba como actriz. Me hice cargo también de la dirección. Básicamente, cambian los actores y actrices, que son diferentes, y eso lo cambia todo. Tienen otras formas de sentir, otras formas de ser, otras formas de amar y otros miedos y sueños. Eso es muy bonito. Los actores y las actrices lo que hacen es personalizar. He querido añadir ciertas cosas que echaba en falta en algunos personajes, pero creo que hay muchos hallazgos de Sanzol. 

Hemos querido no solo respetarlos sino también jugarlos. El vestuario es el mismo. Entraba LAZONA en la producción, que tenía tanto la escenografía como el vestuario y la música. Tiene parte de la producción junto con Olympia Metropolitana. La DANA se llevó la escenografía y con Luis Crespo hemos hecho una nueva escenografía, que veréis que es muy sugerente y tiene mucho juego. Eso también ha cambiado mucho de lo que había. Básicamente, lo que van a ver es un respeto muy grande hacia el trabajo de Sanzol, hacia su dramaturgia y aprovechar sus hallazgos, con nuestra escenografía y nuestro viaje como personas diferentes que somos. A partir de ahí, hay mucho juego que hemos encontrado nosotros mismos. La experiencia que estamos teniendo con 'La ternura' y con el público es abrumadora. Están conectados con la función y emocionados, divirtiéndose la hora y cincuenta y cinco minutos que dura. Está siendo un viaje muy emocionante a todos los niveles y muy divertido también a todos los niveles.

A Escena Valencia: En tu caso, además estás como actriz y directora. No es la primera vez que diriges un espectáculo de teatro y dentro de poco también dirigirás una nueva producción para el IVC. ¿Qué es lo que más te atrae de la dirección escénica?

Rebeca Valls: Lo que más me atrae de la dirección escénica es el trabajo con los intérpretes. Básicamente, si tuviese que ser una respuesta concisa sería esa. El trabajo del alma del actor y de la actriz, junto con el viaje de ese personaje. Cómo eso se fusiona y se lleva a lo visible y a la vida. Eso es lo que más me interesa, trabajar con mis compañeras y compañeros desde fuera, para que eso que tienen y que su intuición ya les está llevando, guiarles hasta un sitio que necesita esa historia en concreto. Esa visión global también me gusta mucho, porque a veces como intérpretes nos quedamos en nuestro propio viaje, una manera un poco más egocéntrica que te impide a veces ver el resto. Es bonito salirse para dirigir y después volver a entrar y actuar y vivir la interpretación y el viaje del personaje desde otro sitio. Así consigues una visión más global.

A Escena Valencia: La nueva adaptación de 'La ratonera' ha estado llenando durante varias temporadas el patio de butacas del Teatre Talia y ahora también ha ido fenomenal en el Teatro Apolo de Barcelona. En Londres, es una de las obras más representadas y longevas de la historia del teatro. ¿Qué crees que tiene esta obra de Agatha Christie que conecta de esta forma tan rotunda con el público?

Rebeca Valls: Creo que la obra de Agatha Christie conecta mucho con el público y de esa manera tan rotunda porque trata al espectador como parte del juego. Como espectadora y como espectador vives el viaje de la función investigando todo el rato, como un juego en el que tu estás jugando con tus fichas, sospechando quién puede ser de nosotros la asesina o el asesino, es una parte muy activa. Está muy bien escrita. Agatha Christie es una maestra en este género. Ignasi Vidal con su adaptación ha acercado más la obra al espectador de hoy en día y a un thriller psicólogico, en el que ellos mismos están atrapados en esa casa, sospechando los unos de los otros. Eso es maravilloso como espectador y el juego que provoca en los intérpretes en el escenario.

A Escena Valencia: Volviendo a 'La ternura', uno de los aciertos de esta versión es el elenco. En escena, están representadas varias generaciones del teatro valenciano. Creo que es una mezcla muy acertada y como espectador lo agradeces. Además, se ha hecho un equipo que ya estáis trabajando en varios espectáculos anteriores. Es una manera de crear un modelo de compañía estable.

Rebeca Valls: Se lo digo mucho a Enrique y a Mariángeles Fayos, y a Diego Braguinsky. Les agradezco mucho esta compañía estable que estamos creando en Olympia con tantos proyectos seguidos y todos juntos. En varias de las obras en las que he trabajado están Jordi Ballester y Diego Braguinsky. Han estado en casi todas las obras que he dirigido. También está Paula Braguinsky. A Bruno y a Paloma es la primera vez que les dirijo. Paloma Vidal es una incorporación nueva a esta compañía. Es un descubrimiento maravilloso. Creo que esta compañía va a seguir. Me da la sensación de que hacemos un gran equipo, que crecemos juntos, que tenemos mucha confianza y que nos gusta ponernos retos los unos a los otros. Tenemos la confianza para decirnos las cosas a nivel personal y a nivel profesional también. 

A Escena Valencia: Además de 'La ratonera' y 'La ternura', podemos verte en dos proyectos muy diferentes en este momento como son 'Las amistades peligrosas' y 'El agua de Valencia'. En el caso de 'El agua de Valencia', sé que no es la primera vez que trabajas una obra en verso, además es un texto basado en los escritos de Lope de Vega. En este caso, interpretas a una mujer de armas tomar como es Constança de Perellós. ¿Cómo es el trabajo en verso y tu personaje en esta aventura amorosa de capa y espada?

Rebeca Valls: Pues 'El agua de Valencia' y Constança de Perellós me están dando muchas alegrías. Es una función que tiene mucho juego y está muy bien escrita y dirigida. Yapadú está haciendo una labor inconmensurable con esta producción. Es una compañía privada llevando a muchos intérpretes en una obra en verso, que cuenta las andanzas de Lope de Vega en la Valencia del Siglo de Oro. Me está dando mucho. Es una obra en la que cantamos, bailamos, recitamos textos en verso, en prosa. Textos de Guillén de Castro, Lope de Vega... Me parece una maravilla y pocas oportunidades tenemos los actores y las actrices de poder hacer textos así. Me siento muy afortunada, además del elenco que tenemos, que me parece un descubrimiento todos y cada uno de ellos. 

Tengo la suerte de intepretar a Constança de Perellós que en ese momento no tuvo la suficiente libertad por ser mujer para poder escribir teatro y se tiene que convertir en hombre para poder llevar a cabo su sueño, y de esa manera poder escribir junto a Lope de Vega y Guillén de Castro. Consigue uno de sus sueños, primero salir de casa, en ese momento las mujeres no podían ni hacer eso, y escribir teatro. Escribir, escribir... Escribir una obra de teatro junto a esos dos grandes autores y después interpretarla. Es una ficción escrita en el 2024, pero es una ficción que posiblemente haya pasado y no solo una vez sino muchas veces. Es lo que les pasaba a las mujeres en ese momento. Tenían que firmar con un pseudónimo o hacerse pasar por hombres. He tenido la suerte de interpretar este personaje maravilloso, que tiene esta dualidad y esta falta de libertad. Tiene que buscarse la vida para poder escribir, es muy bonito.


A Escena Valencia: Hablamos de amor y pasión, pero ahora radicalmente desde otro punto de vista con 'Las amistades peligrosas'. Una nueva visión sobre la célebre novela en la que interpretas a la magnética e influyente marquesa de Merteuil. ¿Cómo fue adentrarte en este universo? En esa nobleza con esas historias de engaños, traiciones y pasiones...

Rebeca Valls: Adentrarme en la marquesa de Merteuil fue un reto y no hacía más que preguntarle a Jerónimo Cornelles cómo hacía para comprenderla. Necesito comprender a mis personajes y me parecía muy difícil. La marquesa de Merteuil me parece dificilísima, pero tanto Jerónimo Cornelles como Rafa Alarcón han tenido un gran acierto con la versión que han escrito Jerónimo y Maribel Bayona, con ese punto contemporáneo, acercándola al punto de vista de los actores y actrices sobre lo que está pasando en escena. Me parece un acierto maravilloso y luego la selección de cartas. Ha sido un árduo trabajo de selección, lo sé y me consta, y ha sido maravillosa la selección que han hecho. La dirección de Jerónimo me parece que es todo un acierto, es moderna y contemporánea a más no poder y mantiene el espíritu de Choderlos de Laclos. Esas cartas sibilinas, estrategas, llenas de juego, con toda una intención de aprovecharse de la gente desde esa posición y desde esa falta de libertad. Volvemos a lo mismo. 

Conectamos con Constança de Perellós, porque las mujeres tanto en el siglo XVIII como en el Siglo de Oro no tenían libertad como para decir, expresar, sentir y hacer lo que deseaban. En ese caso, la marquesa de Merteuil hace todo lo que quiere pero no puede decirlo. El vizconde en cambio, sí. Ella tiene que hacerlo todo por abajo, pero lo hace porque es lista, inteligente, sibilina, maquiavélica, y ponerme en esa piel ha sido bastante difícil y comprenderla. Cuando he comprendido el por qué, ahí tiene mucho que ver la versión de Jerónimo y Maribel, la he podido defender desde lo más profundo de mi alma y también darle el juego que necesita. No podemos olvidar que es un juego divertido para ellos y se lo pasan bien. Tenemos que hacer que las espectadores y los espectadores se lo pasen bien con nosotros y eso ha sido muy divertido y lo he encontrado muy al final. Ha sido verdaderamente un reto.


A Escena Valencia: Me gustaría también preguntarte por 'La playa de los alemanes'. Un texto de Gabi Ochoa con dirección de Rafael Calatayud, que pudimos ver en el Laboratorio de Dramaturgia Ínsula Dramataria Josep Lluis Sirera. Es una magnífica oportunidad para ver obras a través de compartir el texto y las acciones en escena con el reparto. ¿Cómo vives trabajar en escena con el texto de apoyo en una lectura dramatizada respecto a una función de teatro más convencional? ¿Trabajas de la misma manera a la hora de habitar el escenario?

Rebeca Valls: Me encantó que Gabi Ochoa pensara en mi para su texto 'La playa de los alemanes' y trabajar con Rafa Calatayud de nuevo me hacía muchísima ilusión. Trabajas de la misma manera pero no habitas el escenario de la misma manera, porque no puedes volar de la misma manera que si no tienes un texto. Al final, tienes algo a lo que te agarras que es el propio texto. Lo que sí que hay es un análisis de texto y de personaje grandes. Es verdad que hay un trabajo de palabra y una medio puesta en escena que está más al servicio del autor y del director para que los espectadores y espectadoras puedan ver lo que podría ser el viaje. Nosotros no podemos volar de la misma manera. Sí que podemos hacer un gran trabajo de comprensión y de análisis de texto, de líneas de pensamiento, de portadores de sentido. El viaje del personaje es de una manera más racional, sin poder darle el alma que le das cuando puedes dejar el papel y vivirlo por todos los poros de tu piel.


A Escena Valencia: Respecto a la dirección, dentro de poco podremos verte como directora en una nueva producción del IVC. ¿Qué nos puedes avanzar de este nuevo proyecto?

Rebeca Valls: Poco puedo decir, no sé si puedo decir algo. Empiezo pronto los ensayos, es una obra del Siglo de Oro. Tengo a cinco actrices y cinco actores. Es un autor valenciano del Siglo de Oro. No diré más por respeto a los tiempos de producción. Os puedo decir que tengo muchas ganas, mucho miedo, mucha ilusión, y que voy a estar muy bien respaldada por muchos creativos y por muchos compañeros y compañeras. 


Muchas gracias a Rebeca Valls por esta entrevista para la revista A Escena Valencia.