Una magnífica tarde de cine en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Nueva edición de 'Claves para el cine', la iniciativa que nos acerca a grandes profesionales del cine de la mano del cineasta Rafael Maluenda. Hablamos con el director de cine Fernando Colomo y el director de fotografía José Luis Alcaine.

A Escena Valencia: Es un placer personal poder hablar con dos personas que son historia viva de nuestro cine, Fernando Colomo y José Luis Alcaine. Aquí en un sitio tan bonito como es el claustro del Centre del Carme. 'Las delicias del jardín' es una película que habla de la sociedad actual y lo hace desde la ironía, desde una crítica a la superficialidad al mundo del arte. Fernando, ¿cuánto hay de ti en Fermín?

Fernando Colomo: Hay más de lo que yo quería y creía. Era un guión que cuando empiezas a escribir y piensas que este personaje lo puedes interpretar tu. Casi sin darte cuenta vas poniendo cosas tuyas. La verdad es que sí, era el más adecuado para interpretarlo porque estaba hecho a mi medida. 

A Escena Valencia: Es una crítica al mundo del arte, a cómo está la sociedad actual. Ha habido momentos de la película con los que me siento muy identificado porque pienso igual. ¿Cómo fue rodar esta película con móviles y planificar el rodaje?

José Luis Alcaine: Fue una sorpresa para nosotros. Surgió en el momento de la producción de la película para buscar los fondos y que la película se pudiera hacer en condiciones. No obteníamos los fondos y le propuse a Fernando, aparte de estudiar otras cámaras, que se podía rodar con móviles. Lo que podía marcar una pauta distinta en el cine. Él la apoyo y la aceptó inmediatamente. Nos pusimos en marcha y empezamos a hacer pruebas de cámara con los diferentes móviles. Salimos adelante con la idea de hacerla con móviles.

A Escena Valencia: Quería preguntaros por la planificación al rodar con el móvil cierto tipo de secuencias. Algunas tienen mucha gente, como las presentaciones en las galerías de arte. La posibilidad de moverte con la cámara entre la gente y hacerlo más dinámico y real.

José Luis Alcaine: Lo que lleva consigo rodar con móviles y trabajar con móviles es que no llamas la atención. Eres una persona más y nadie sabe que estás rodando. Ni lo percibes. El resultado es con una naturalidad en todo. Es casi como la realidad misma. Es lo que buscaba Fernando y yo desde la parte técnica.

A Escena Valencia: ¿Cómo fue trabajar la interpretación y la dirección rodando con móviles? En esta película eres actor y director.

Fernando Colomo: La verdad es que jugué con los móviles a favor de los actores. Yo era actor y no quería repetir lo mismo desde varios ángulos muchas veces. Quería permitirme algún lujo, alguna pequeña improvisación, etc. También había una parte de los actores que no eran profesionales, se interpretaban a sí mismos. Pasaba lo mismo, porque si les pedías repetir desde un lado o desde el otro acababa resultando mal y perdiendo mucho tiempo. Hemos llegado a rodar con cinco móviles, a veces incluso con seis. Teníamos cinco cámaras disponibles y a veces José Luis se sacaba el móvil del bolsillo para hacer algún plano desde un ángulo que pensaba que me iba a venir bien.

A Escena Valencia: Hablamos de 'El jardín de las delicias', un famoso cuadro que podemos disfrutar en el Museo del Prado. Hay un momento de la película que de hecho lo dices a través de tu personaje, Fermín. ¿Qué es para vosotros este cuadro y por qué es tan importante en la película?

Fernando Colomo: Posiblemente, 'El jardín de las delicias' sea el cuadro más significativo de la historia del arte. En cuanto a simbología, en cuanto a historia, 'El jardín de las delicias' es inconmensurable. La cantidad de personajes que hay, la de cosas que pasan. Es algo único. Había que elegir un cuadro y este era el ideal. 

José Luis Alcaine: El cuadro representa una época y un momento que curiosamente no tiene que ver con la España del momento. 'El jardín de las delicias' es una obra del siglo XV. España todavía no estaba concebida como nación, todavía estaban los musulmanes ocupando parte de España y más bien de Europa. Es un cuadro concebido por un cúmulo de ideas que están en una comunidad. No es tanto la idea del Bosco solamente, sino de toda la comunidad y de un momento de su existencia.

A Escena Valencia: Me identificaba mucho en varios momentos de la película. Es un diálogo intergeneracional entre Fermín y Pablo, un padre y su hijo. 

Fernando Colomo: Sí, realmente esa es la base de la historia. El mundo del arte es el telón de fondo y es muy importante. Es una trama que engloba todo, pero realmente de lo que la película trata es de las relaciones entre dos generaciones, entre un padre y un hijo. Las distintas formas de ver todo: el amor, el arte, la familia... También la familia, que ya no es lo que era.

A Escena Valencia: Después de una trayectoria tan extensa, de tantos años dedicados al cine. ¿Qué significa para cada uno de vosotros el cine y el arte de contar historias a través de la pantalla?

Fernando Colomo: El cine lo ha sido todo. Mi formación realmente viene más por el lado del arte, quería ser dibujante de cómics. Cuando con 15 o 16 años descubro el cine, me doy cuenta que es el arte que va a cambiarlo todo. De alguna forma abandono la pintura y ya me enfoco hacia el cine. Tengo que estudiar arquitectura por una serie de cosas, pero siempre lo he orientado al cine. Ha sido la razón de vivir.

José Luis Alcaine: La gran diferencia que tengo con Fernando es que en mi caso soy más técnico. Él es más de la historia, de los personajes. En mis 60 años de director de fotografía, he recorrido desde el primer blanco y negro hasta la aparición del color. Tratar de dominar el color químico y pasarse de repente, cuando apareció, al digital. Ha cambiado la manera, la visión... lo ha cambiado todo en el cine. Todavía quedan por analizar todos los cambios que han ocurrido. Ha cambiado la forma de ver el cine por parte de los espectadores de una manera brutal e instantánea. No ha habido casi tiempo para adaptarse ni asimilarlo. 

Muchas gracias a los dos por esta charla en un lugar tan bonito como es el claustro del Centre del Carme y que viva el cine. 

Juan R. Peiró y cedidas por el CMCV (Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana)