
Del 24 al 26 de noviembre no te pierdas 'El Avaro' de Molière en el Teatre Principal de València. De la compañía Atalaya TNT llega la revisión y adaptación del clásico universal, dirigido por Ricardo Iniesta.
A.E.: Una de las señas de identidad de Atalaya es la adaptación de textos clásicos como la reciente 'El Rey Lear' o la magnífica adaptación de 'Celestina, la tragicomedia'.
R.I.: Sí, es un montaje que ha podido verse durante todos estos años.
A.E.: En este caso, volviendo a 'El Avaro', se cumplen 400 años en 2022 del nacimiento de Molière. Sigue siendo uno de los dramaturgos universales.
R.I.: Valle-Inclán, Lorca, Francisco de Rojas Zorrilla... Molière en cuanto a calidad literaria no tiene la de todos estos nombres que te he dicho. Sí tiene todo un contenido por dentro, y como hombre de teatro, fundó toda la tradición de compañías, la Commedie Francaise, y un montón de compañías que vinieron detrás de él, siguiendo su modelo. Es un hombre fundamental en el teatro universal. Sin embargo, en la calidad literaria no tanto. Ahí nosotros hemos tenido la osadía de meternos y compensarlo, creando esa idea de comedia musical, que es lo que está haciendo que el espectáculo esté por todo el país poniendo en pie al público. Creo que el público se entusiasma, tanto por los guiños que hay de Molière como a los guiños actuales a nuestros grandes avaros. A las avaricias que tan seco pueden dejar a un país.
A.E.: En este caso, si analizamos el elenco está Carmen Gallardo, considerada una de las mejores actrices del país. Con 5 nominaciones a los Premios Max de las Artes Escénicas.
R.I.: Blanca Portillo o Josep Maria Pou que la estuvo viendo en 'El Rey Lear' comentaban que si ella estuviera viviendo en Madrid o en Barcelona tendría varios Premios Max. Es así, en la periferia tenemos esa dificultad. Pero esa periferia también te permite hacer grandes proyectos, como el TNT. Nos acaban de dar 8.000 metros para sumar a los 3.000 que ya teníamos. Volviendo al reparto, no solamente Carmen Gallardo, sino también Silvia Garzón, que ha sido nominada en varias ocasiones a los Max, y María Sanz que es valenciana, y que ha estado nominada en su papel de Clitemnestra, que se estrenó precisamente en el Festival de Sagunt. Con Joanvi, que le recordamos y le debemos tanto la gente de teatro. María está impartiendo esta semana un taller en Valencia, porque aunque lleva en Sevilla 17 años, nunca renuncia a esa idea de que es valenciana y lo tiene muy claro. No solamente Carmen, sino que hay una estirpe de actrices y de actores de Atalaya que allá donde va está creando mucha pasión por el trabajo.
A.E.: En tus montajes, sueles asumir un esquema desde lo creativo: la dirección escénica, la adaptación textual y el espacio escénico. ¿Cómo es combinar las tres cosas?
R.I.: Con el espacio escénico empezamos trabajando con Juan Ruesga, pero enseguida vimos que tenía mucho más sentido que el trabajo viniera desde el período creativo de los actores. Los actores muchas veces proponen. Yo tengo mis ideas previas, y muchas veces el azar va propiciando que veamos, o dentro o fuera de nuestro proceso de investigación, objetos o elementos que son los que luego pueblan la escenografía. Por ejemplo, la idea de las puertas de 'El Avaro' fue un viaje y, precisamente desde TNT y su proyecto europeo, dentro de los varios que hemos tenido, dirigido por Juana Casado, y en una ciudad que es Polverigi, en Italia, una ciudad preciosa circundada por una muralla, y dentro casas con unas puertas. Todo verde, con diferentes tonalidades, y unas puertas que dan una idea como de laberinto, como de salto al vacío. Y entonces dije, "esto va a ser la escenografía de El Avaro". Surge de ahí, de casualidad. Otras veces de otros factores como decía Picasso, "que la inspiración te pille trabajando". Un director está siempre trabajando. Incluso cuando uno está de vacaciones está trabajando. Ahí estaba medio de vacaciones y enseguida pillé esa idea. El espacio escénico es algo que me ha interesado mucho. Yo empecé arquitectura. Lo dejé porque hacer la revolución estudiando 10 horas seguidas Arquitectura era más difícil que estudiar media hora diaria como en Historia. Dejé Arquitectura, pero se me quedó en vena, y la idea de espacio escénico siempre me cuadra muy bien. Tengo esa intuición, al igual que musicalmente no. Para eso, hay otros actores y el compositor Luis Navarro, pero sí tengo idea de la música que a lo mejor puede emocionar. Nunca podría ni componer ni apenas interpretar nada musicalmente. Y sin embargo, el espacio escénico sí.
Hay veces que en donde hay un dramaturgo hay un director, pero no suele ser mi caso. Hay que buscarse la vida. Al principio, mi hermano Carlos hacía las tragedias. como fue la primera versión de 'Elektra', 'Medea'... lamentablemente lo dejó muy joven, y yo cogí las riendas. Me atreví a hacer 'Ricardo III', 'Celestina'... y vi que a la gente le gustaban estas versiones. Me decidí a incluirme completamente en la dramaturgia de cada montaje. A veces he sido más faltón con autores, como en este caso con Molière... Esa también es la obligación del director también, esa tríada de espacio escénico, director y dramaturgia. Para mí, creo que va muy unido.
A.E.: De hecho, ahora he visto que vais al Festival Rayuela23, una iniciativa maravillosa de encompañías. Además vais al Teatre del Mar. En este caso, con 'Esperando a Godot'...
R.I.: Sí, es un conjunto de compañías. Tres de ellas son valencianas, 'Imprebis', 'Arden' y 'Albena'. Estamos como una docena o decena de compañías, que llevan más de 25 años, y en Andalucía hay poquitas, y con una idea de crear un festival. Se hizo el año pasado en el TNT. Lo organizó Atalaya, que era la anfitriona. Este año vamos a Teatre del Mar, lo organiza Iguana Teatre. Vamos efectivamente con 'Esperando a Godot', que se estrenó el año pasado en Murcia. Ha estado este año de gira en bastantes ciudades. Hacía muchos años que no íbamos a Palma de Mallorca. Creo que el presupuesto que se destina a compañías de fuera de las islas no es suficiente. En este caso, gracias a encompañías y siendo cuatro actores nada más, se puede llevar a cabo.
A.E.: Siempre me inspira como profesional del teatro ver montajes tuyos como 'Celestina', 'Marat Sade' 'El Rey Lear', 'Así que pasen cinco años'...
R.I.: Sí, además en el Teatre Principal hemos estado varias veces. En este ocasión, volvemos con 'El Avaro', el Teatre Principal es uno de los más bonitos, y siempre que venimos a Valencia se nos acoge con mucho cariño. También nosotros en el TNT hemos acogido compañías valencianas. Y de hecho esperamos poder volver al Principal con nuestro nuevo montaje 'Divinas palabras'. Ahí hay otro actor valenciano, otro fichaje, un actor jovencito de 20 años. De la nueva hornada, de la última generación. Lo hemos fichado del Laboratorio, ni siquiera lo ha terminado. Es un actor que tiene un talento físico brutal, y espero que se vea y seguro que se verá en Valencia. El año que viene se estrena y estará en gira.

Gracias Ricardo Iniesta por estar en A Escena Valencia. No os perdáis del 24 al 26 de noviembre 'El Avaro' en el Teatre Principal de València.
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